J'ai commencé ce travail sur la
« grande muette » comme on appelle l'armée en France il
y a quelques années. A l'époque hormis les soldats du plan
Vigipirate on voyait peut de militaires dans les rues françaises.
Elle était aussi la « grande invisible » alors que son
budget et son rôle dans l'économie de la France sont primordiaux.
De la même façon elle avait quasiment disparu comme sujet
artistique. Alors que jusqu'à la moitié du XXeme siècle elle était
absolument présente dans toutes les formes d'art, que sa
représentation soit positive ou négative, progressivement elle
quitta les cimaises pour ne plus prendre place que dans les journaux
et les médias, quand l'actualité y faisait référence.
La faire envahir les rues,
artistiquement,et lui rendre cette visibilité fut ma première
intention.
En collant des peintures originales je
voulais démontrer que la démarche n'était pas liée uniquement à
un engagement politique, ou à une démonstration. Il fallait que le
geste pictural soit évident. Il ne suffisait pas de coller des
photos ou des reproductions , trop connotées journalisme et
distanciation.
Ce qui était collé devait être un
objet unique comme chaque soldat est un individu à part entière.
Je n'avais pas anticipé que la
réaction de la rue serait aussi rapide et radicale. Tout objet
laissé au contact libre du public finit par subir une altération ,
celle ci je l'attendais. Que les peintures soient déchirées et
lacérées dés le premier matin, parfois la colle de la nuit a peine
sèche, m'a surpris. Mais a aussi ajouté une dimension ludique.
Lequel allait tenir le plus longtemps ? disparaît il
totalement ? Que resterait il de lui au mur et au sol ?
Quelle histoire raconterait il ?
L'avantage de cette destruction rapide
est que je pus en récupérer facilement les restes. Et reconstruire
une image.
Que le regardeur veuille renvoyer à
l'invisibilité ce qu'il voit est une démonstration que la chose
était bien visible. Et que le geste du peintre est poursuivi par la
main de l'iconoclaste créateur.
