"Plein Soleil" Exposition avec le photographe Fred Furgol

 Petite exposition sur thème des congés payés avec le photographe Fred Furgol et à la Manufacture des œillets avec la Compagnie des œillets.

Une herméneutique du regard. Texte de Pascal Giraud pour l'exposition de Georges Francoet Frederic Furgol "Si vous n'aimez pas."

 

 

C’est la mer et la montagne, à ce que nous disent les deux artistes. L’un peintre, l’autre photographe.. Ce sont des marques, des signes, des traits et des couleurs que nous, regardeurs ,  percevons sur la toile ou le papier photographique. Certes les photo semblent plus explicites que les toiles.
Fred Furgol nous dit que c’est la mer mais nous ne sommes pas obligés de le croire, de souscrire à ses choix . Parmi les ressemblances qui nous sont proposées on peut préférer l’horizon, le ciel, ou même le minuscule voilier qui s’invite en contrepoint de la lune égarée dans un autre tirage.
Fred Furgol continue ainsi de jouer avec le langage et d’appeler mer, ce qui est aussi un groupe de nuages, ou une spirale d’écume.
 Certes les photos ont été toutes prises du même angle face à la mer, en Corse. Concédons lui cette certitude. Cette signature. Comme celle de la toile qui fait dire, « c’est un Picasso », et pas seulement, « c’est un portrait ».
La mer s’est imposée à la ligne, à la couleur, à la lumière, pour une éphémère victoire sur laquelle nous reviendrons après un détour par le Portugal et le parc naturel de Serra d’Aire, d’ou Georges Franco a peint le même versant du massif montagneux en plusieurs version. Soit in situ, soit d’après des photo qu’il a lui même prises.
 Pour parler un peu technique le paysage est d’abord réalisé à l’aquarelle de manière assez classique, dans un strict respect des canons du figuratif. Il est ensuite difficile de juger de la qualité de celui ci car il est repris , enfoui sous de multiples couches de peinture à l’huile mixable à l’eau. La fragilité des transparences disparait dans l’opacité d’une pâte d’épaisseur variable, mais gloutonne.
Reste la parole du peintre. Le mot montagne. Un alphabet imagé au travers duquel ce qui fut persiste à être. Un rocher, un contrefort, un mamelon, un maquis, un fouillis de vert anciennement buisson, un pin ou un cyprès.
A moins que les circonvolutions ne soient celles du ciel et des nues.
Similitude des deux représentations, traits communs à la photo et à la toile cette indécision du sens , rejet du vocable imposé.
Ces toiles et photos fragmentaires méritent une exégèse.
Il faut fouiller armé de son regard comme seul outil excavateur, discerner les traces de ce que vous aimez…ou n’aimez pas.
Si vous n’aimez pas la mer, si vous n’aimez pas la montagne peut être inclinez vous plutôt vers le ciel, adopterez vous les cumulus, vous plairez vous sous la lune.

Pascal Giraud

EXPOSITION FRED FURGOL GEORGES FRANCO "CHEZ MADELEINE"

SPARTAKUS

 Une alternative.
Qui crucifier? La question peut sembler incongrue mais au su de la réponse classique pas tant que ça. Finalement des milliers sinon des centaines de milliers de personnes subirent ce châtiment. Si ces bois de souffrance ont acquis le statut de symbole peu de crucifiés laissèrent leur nom à la postérité. Et à la peinture forcément. Spartakus pourrait être l'un d'eux. Une bien belle libération pour le peintre esclave du sujet.

Beau concert de Kristof K Roll "A l'ombre des ondes"

EXPO:His Story stories à Bethanien Berlin

 

J'ai commencé ce travail sur la « grande muette » comme on appelle l'armée en France il y a quelques années. A l'époque hormis les soldats du plan Vigipirate on voyait peut de militaires dans les rues françaises. Elle était aussi la « grande invisible » alors que son budget et son rôle dans l'économie de la France sont primordiaux. De la même façon elle avait quasiment disparu comme sujet artistique. Alors que jusqu'à la moitié du XXeme siècle elle était absolument présente dans toutes les formes d'art, que sa représentation soit positive ou négative, progressivement elle quitta les cimaises pour ne plus prendre place que dans les journaux et les médias, quand l'actualité y faisait référence.

La faire envahir les rues, artistiquement,et lui rendre cette visibilité fut ma première intention.

En collant des peintures originales je voulais démontrer que la démarche n'était pas liée uniquement à un engagement politique, ou à une démonstration. Il fallait que le geste pictural soit évident. Il ne suffisait pas de coller des photos ou des reproductions , trop connotées journalisme et distanciation.

Ce qui était collé devait être un objet unique comme chaque soldat est un individu à part entière.

Je n'avais pas anticipé que la réaction de la rue serait aussi rapide et radicale. Tout objet laissé au contact libre du public finit par subir une altération , celle ci je l'attendais. Que les peintures soient déchirées et lacérées dés le premier matin, parfois la colle de la nuit a peine sèche, m'a surpris. Mais a aussi ajouté une dimension ludique. Lequel allait tenir le plus longtemps ? disparaît il totalement ? Que resterait il de lui au mur et au sol ? Quelle histoire raconterait il ?

L'avantage de cette destruction rapide est que je pus en récupérer facilement les restes. Et reconstruire une image.

Que le regardeur veuille renvoyer à l'invisibilité ce qu'il voit est une démonstration que la chose était bien visible. Et que le geste du peintre est poursuivi par la main de l'iconoclaste créateur.

Sous une image se trouve toujours une autre image. Il suffit de fermer les yeux à demi, ou de se laisser du temps, pour qu’elle apparaisse par transparence. Sous cette seconde image se trouve une autre image ; sous cette image se trouve une autre image ; sous cette autre image se trouve une image… La porosité des images transcende l’espace. Elles se contaminent les unes les autres au travers de la durée, des minutes et des siècles. Sans tenir compte des distances et des continents, pour peu qu’une abeille curieuse (ou menée par des intérêts socio-économiques exclusifs) ait accompli ici et là son œuvre de pollinisation involontaire, les images fécondées donnent naissance à des formes qui n’en garderont pas moins en mémoire certaines caractéristiques de leurs ancêtres, connus ou inconnus. Naturellement, ces caractéristiques participeront de leur destin…

Michel Carmantrand
traduction Roland Baumann

site : www.hisstorystories.blogspot.com